El pasado 16 de abril tuvimos la oportunidad de asistir al seminario de Rafael Rosales, quien es productor, director, editor y creador de contenido audiovisual. Su participación figura en proyectos como Proyecto Escolar, Horrorama, entre otros.

A lo largo del seminario pudimos observar los elementos imprescindibles para poder crear contenido de calidad para redes sociales, todo esto desde lo más básico, hasta los datos más específicos para cualquier persona que quiera iniciar en la creación de contenido en internet.

«Lo efímero debe liberar, no restringir»

Las bases comienzan comprendiendo la naturaleza actual de las redes sociales, las cuales, se basan en la inmediatez del consumo de contenido: una economía basada única y precisamente en la atención del consumidor en línea, una competencia infinita contra miles de creadores para conseguir más segundos en visualización en promedio de nuestras publicaciones y videos.

Rafael nos platicó su perspectiva del contenido audiovisual a nivel nacional, considera que el estándar es mucho más bajo a comparación de otros países, por lo tanto, cuando haces un 5% más, por lo tanto, estás haciendo un 100% más. Además, nos compartió que la clave para aprender a hacer videos no llega cuando los haces, sino cuando los publicas. Por más que hagas videos, si no los publicas no verás su retroalimentación, y por lo tanto no aprenderás. También nos aconsejó a realizar videos cortos, pero diariamente.

«Es importante llamar la atención desde un sentido estético y técnico»

Lo más clave que Rafael aprendió durante años de estudio, práctica y experiencia, es que a nivel visual todo se reduce a una sola palabra: composición.

Primero, es acomodar tu encuadre. Por naturaleza humana a la hora de observar un plano centrado, la atención automáticamente se dirige al centro del video. Además, debido al formato actual de reels, tiktoks o publicaciones, el sujeto deberá estar en medio, es decir, tu plano debe estar centrado.

En ciertos casos puedes utilizar la regla de tercios, en la cual el sujeto va en la intersección de las líneas de tu grid. El grid es una herramienta que aparece como una cuadrícula que divide la imagen en 3 partes iguales, debes de usar las líneas para aplicar la regla de tercios y obtener un resultado distinto a lo que hubieses grabado originalmente. Rafael nos aconsejó activar la opción de grid en nuestros celulares y utilizarla siempre.

La regla es usar planos centrados, sin embargo, si quieres poner algo distinto, ¿con qué intención lo haces? tiene que tener un propósito. Y, cuando lo ejecutes se verá más llamativo, porque tenía un propósito de porqué se ve así.

Lo visual pertenece a lo narrativo, por lo tanto, implícitamente lo que se vea en tus videos contará la historia que quieras contar. El metraje de una producción audiovisual se divide en dos: A-roll, el cual es el material primordial con el que contarás tu historia, y B-roll, el cual se caracteriza por ser material de apoyo y complementario del A-roll.

Un ejemplo en el área de creación de contenido, en el montaje de una entrevista, A-roll representaría el metraje de la entrevista en sí, y, B-roll es el contenido adicional que se inserta durante distintos momentos de la entrevista sobre el tema que se esté hablando una vez es hora de editar el video.

Rafael nos aconsejó utilizar en B-roll aquellas imágenes que cuenten algo, que cuenten la historia o ciertos detalles que te lleven a ella. En el cine existe una regla llamada la Arma de Chéjov, la cual, establece que, si en el primer acto aparece una pistola colgada en la pared, en el tercer acto debe ser disparada, no la pones si no se va a usar. Esto se puede aplicar en la edición de tu metraje, trayendo elementos visuales o sustrayendo una parte de lo que veremos más adelante en tu entrevista para causar expectación a que aparezca el porqué de ese clip al inicio de tu video.

Iluminación: adaptarse a las situaciones es clave

A nivel visual, también debes cuidar tu composición lumínica. Rafael nos dio consejos a seguir dependiendo de lo que cuentes de presupuesto para realizar tu proyecto. Primero, si tu presupuesto es nulo, nos aconsejó grabar cerca de ventanas que les den luz solar, para así darle el efecto de estar iluminado.

Si tu presupuesto es mayor, pero no es demasiado, nos dio el consejo de comprar una cortina de baño (literalmente), deberemos ponerla frente a nuestra luz para dar un efecto de suavidad. Esto es debido a que sí dejas la luz dura por sí sola, por naturaleza creará contrastes de sombras muy marcadas.

Si tu presupuesto es aún mayor, puedes utilizar la iluminación a tres puntos: una luz principal a 100% de intensidad, una luz secundaria llamada «Fill Light», que, como propósito tiene únicamente eliminar las sombras que generaste con la primera luz, y, por último (que, para Rafael es la más importante) la luz «Backlight» que la pones atrás de la persona para separarla del fondo, la cual va a 20% de intensidad.

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Rafael también nos dio un consejo para darle un efecto de profundidad a tus videos si estas grabando en tu celular, el cual, consiste en alejarse del sujeto que estés grabando, para después aplicar zoom en su dispositivo, y así, el lente separará al sujeto del fondo, causando el efecto de profundidad. En el caso de contar con una cámara profesional, puedes controlar el ISO para compensar la iluminación con la que cuentes. No hay que temerle al ruido de la cámara, hay plugins que reducen el ruido de la cámara, además de mejorar otras cuestiones. Si estás grabando al exterior y no cuentas con el presupuesto para controlar tu iluminación, utiliza los árboles, son la cortina de baño de la naturaleza.

En postproducción, cuando realices tu corrección de color debes de procurar que las pieles no se vean verdes ni violetas, debes llegar al tono natural de cómo se ven en la vida real, si se ve my violeta o verde la atención se dirige mucho a eso. Además, si aprendes a leer el histograma, automáticamente podrás corregir la iluminación de tu vídeo incluso sin tener que verlo directamente.

En general, Rafael Rosales nos compartió muchísimos consejos para perfeccionar la manera en la que grabamos contenido de forma accesible, y, sobre todo, desde los dispositivos con los que ya contamos actualmente sin tener que gastar en nuevos aparatos o herramientas excesivamente costosas. Considero que el seminario se realizó de manera exitosa, otorgándonos muchísimo conocimiento, y desafíos nuevos por lograr a la hora de crear contenido en redes sociales.