Hablar de Toy Story es hablar de una de las sagas de animación más importantes de la historia, no solo por lo que significó en términos de innovación tecnológica, sino también por el impacto que tuvo en la cultura popular y la evidente fuerza emocional con la que cargan estas películas.
A propósito de esa fuerza emocional de la que hablamos, y con el inminente estreno de la próxima entrega de la saga programada para el 19 de junio de este año, sale a relucir una entrevista realizada a Andrew Stanton, su director y una de las figuras más emblemáticas de Pixar.
El cierre de una etapa
Para el director, esta nueva entrega de los juguetes significa cerrar un ciclo iniciado hace más de 30 años, algo que resuena con el aspecto generacional que plantea la trama. Toy Story 5 aborda un conflicto muy actual: el impacto de la tecnología en el juego infantil. En esta ocasión, los juguetes deberán enfrentarse a un mundo en el que los niños ya no juegan como antes, sino que están cada vez más absorbidos por dispositivos electrónicos.
El cómo peleamos contra la evolución o contra el paso del tiempo, podría ser lo que lleve a Stanton a decidir qué esta – aparente última entrega – sea su despedida. Así como los niños dejan de jugar con los juguetes, las historias —por muy icónicas e importantes que sean para el público— terminan por desgastarse.
Una película con el foco en otros personajes
A diferencia de entregas anteriores, la historia de esta quinta entrega pone mayor foco en Jessie, quien intenta ayudar a Bonnie, la última niña de su vecindario que aún juega con juguetes, a conectar con otros niños en un entorno dominado por la tecnología.
El principal “rival” no es un villano tradicional, sino un dispositivo inteligente llamado Lilypad, que representa esa nueva forma de entretenimiento digital que está desplazando a los juguetes clásicos.
Por su parte, Woody, ahora visiblemente desgastado por los años, vive apartado tras los eventos de Toy Story 4, pero se verá obligado a regresar a la historia. El estado del personaje tanto físico como en la narrativa refleja uno de los temas centrales de la película: el paso del tiempo y la pérdida de relevancia.
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A su vez, la cinta pretende introducir nuevos personajes entre ellos Blaze, una niña apasionada por los caballos, que aportará una nueva dinámica a la historia. También aparecen juguetes olvidados y personajes tecnológicos antiguos, reforzando el contraste entre lo clásico y lo moderno.
Además, una de las secuencias iniciales presenta a múltiples figuras de Buzz Lightyear atrapadas en una isla, lo que añade humor y una escala distinta al relato.
La reflexión sobre el paso del tiempo
Stanton plantea la película como una reflexión sobre el lugar de los juguetes en un mundo digitalizado, es decir, un análisis sobre lo que significa jugar hoy, cómo cambian las relaciones de los niños con sus objetos y si la imaginación sigue teniendo el mismo espacio.
Porque anteriormente los juguetes eran el puente para que la inocencia imaginara; hoy, ni siquiera el acto de imaginar como proceso emocional parece tener cabida. Los tiempos han cambiado y la industria también. Lo que sí es seguro es que esos personajes ocupan un lugar importante en el inconsciente colectivo de una gran cantidad de personas.
El futuro de la Saga
No está confirmado que tengamos más películas después de esta. Lo que sí está claro es que uno de sus máximos referentes ha decidido que esta entrega, a puertas de estrenarse, será su despedida.
Lo que Stanton plantea es más bien una idea conceptual: que el universo de Toy Story todavía tiene suficiente riqueza como para contar varias historias adicionales, incluso más allá de la quinta entrega. Es decir, no se trata de un anuncio que oficialice que vendrá una sexta o séptima entrega, sino de una reflexión creativa: Una que establece como la franquicia aún tiene potencial narrativo si se encuentran historias que realmente justifiquen continuarla.
De hecho, Pixar Animation Studios ha sido bastante claro en los últimos años: solo continúan sagas si sienten que existe una razón emocional y narrativa fuerte, no únicamente comercial. Y teniendo en cuenta la cantidad de películas hechas únicamente con el objetivo de generar dinero, la decisión de Pixar resulta la más sensata y aplaudible.
