El Festival Internacional de Cine de Venecia volvió a convertirse en uno de los principales escaparates del cine mundial. En su edición número 83, celebrada del 2 al 12 de septiembre de 2026, el festival reunió una selección marcada por grandes autores, historias políticas, dramas personales, documentales y algunas de las actuaciones que podrían comenzar a sonar con fuerza durante la próxima temporada de premios.
Aunque algunos de los títulos más esperados no lograron convencer por completo, varias películas destacaron por su propuesta, sus interpretaciones y la manera en que abordaron temas relacionados con la política, las desigualdades sociales, los medios de comunicación y los conflictos contemporáneos.
Wild Horse Nine
Una de las grandes sorpresas del festival fue Wild Horse Nine, la nueva película de Martin McDonagh, protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell. La cinta combina humor negro, thriller y drama político para contar una historia ambientada parcialmente en la Isla de Pascua.
Malkovich interpreta a Chris, un veterano de la CIA que se encuentra cerca del final de su vida y debe enfrentarse a las consecuencias de su pasado. Lo que comienza como una misión aparentemente convencional termina convirtiéndose en una aventura llena de persecuciones, violencia y situaciones absurdas.
La película destaca por combinar el estilo irreverente de McDonagh con una reflexión sobre el imperialismo estadounidense, el fascismo y la violencia política. Además, la interpretación de Malkovich se convirtió en uno de los elementos más celebrados del festival y terminó impulsando su nombre dentro de la conversación por los premios.
Possible Love
El cineasta surcoreano Lee Chang-dong regresó después de varios años con Possible Love, un drama centrado en el deseo, los celos y las diferencias de clase.
La historia sigue a Mi-ok, una mujer casada y aparentemente atrapada en una vida que ya no la satisface. Su situación cambia cuando conoce a Ye-ji, una documentalista adinerada que está trabajando en una investigación sobre los efectos de la reducción de empleos y la transformación del mundo laboral.
A partir de esa relación, la película desarrolla una dinámica cada vez más compleja entre sus personajes, utilizando sus conflictos personales para hablar también de las diferencias económicas y sociales. El resultado fue considerado uno de los trabajos más sólidos de la competencia y colocó nuevamente a Lee Chang-dong entre los grandes nombres del cine internacional.
Ink
Danny Boyle presentó Ink, una película inspirada en el nacimiento de la cultura moderna de los tabloides británicos.
Ambientada a finales de los años 60, la historia gira alrededor de la transformación de The Sun después de que Rupert Murdoch adquiere el periódico. La publicación comienza a abandonar el periodismo tradicional para apostar por titulares provocadores, escándalos y contenidos destinados a captar a una audiencia cada vez mayor.
Jack O’Connell interpreta al editor Larry Lamb, mientras que Guy Pearce da vida a Murdoch y Claire Foy participa como una editora que representa a varias figuras históricas del periodismo británico.
Con un ritmo acelerado y una estética dinámica, Boyle utiliza el nacimiento de los tabloides para explorar la relación entre periodismo, entretenimiento y poder, pero también para cuestionar qué ocurre cuando la búsqueda de audiencia comienza a imponerse sobre la ética.
¿Te perdiste los Emmy 2026? Emmy 2026: ‘Widow’s Bay’, ‘The Pitt’ y ‘DTF St. Louis’ dominan la ceremonia
Primetime
Robert Pattinson protagoniza Primetime, el debut en el largometraje de Lance Oppenheim. La cinta se inspira en el fenómeno televisivo To Catch a Predator y en la figura de su presentador, Chris Hansen.
La película explora el auge de los programas de televisión basados en el escándalo y el morbo, especialmente durante los primeros años de los reality shows. Pattinson ofrece una interpretación radicalmente diferente a algunos de sus trabajos recientes, construyendo un personaje incómodo, excéntrico y obsesionado con la audiencia.
Más allá de contar la historia de un programa específico, Primetime funciona como una mirada al momento en que la televisión comenzó a convertir situaciones reales y conflictos humanos en productos de entretenimiento.
Woman Unknown
Woman Unknown, dirigida por May el-Toukhy, fue otra de las películas que generó mayor conversación durante el festival y terminó llevándose el León de Oro a la Mejor Película.
Ambientada en Dinamarca después de la Segunda Guerra Mundial, la historia sigue a Marie, una mujer de clase trabajadora que trabaja como niñera y empleada doméstica. Su relación con un hombre viudo y adinerado parece ofrecerle la posibilidad de mejorar su posición social, pero los secretos de su pasado comienzan a salir a la luz.
Mathilde Arcel fue especialmente reconocida por su interpretación, que atraviesa diferentes estados emocionales mientras la película aborda temas como la desigualdad de clases, la violencia contra las mujeres y las consecuencias sociales de la guerra.
Musk
El documental Musk, dirigido por Alex Gibney, se adentra en la vida y trayectoria de Elon Musk.
A lo largo de varias horas, la producción analiza su ascenso desde sus primeros años hasta convertirse en una de las figuras más influyentes de la tecnología, los negocios y la política contemporánea. Para ello, recurre a testimonios de personas cercanas a Musk y examina distintas etapas de su carrera.
Más que limitarse a repasar su biografía, la película busca entender cómo se construyó la influencia del empresario y cómo su presencia pasó del ámbito tecnológico a convertirse en un fenómeno político y cultural.
NAZA
Uno de los títulos más polémicos y relevantes del festival fue NAZA, documental dirigido por Yuval Abraham y Rachel Szor, integrantes del equipo responsable de No Other Land.
La película reúne testimonios anónimos de miembros de la inteligencia y las fuerzas militares israelíes para examinar las operaciones realizadas en Gaza y las consecuencias para la población civil. Sus testimonios son presentados con recursos destinados a proteger sus identidades, mientras que el material de archivo complementa sus declaraciones.
La película recibió una ovación prolongada en Venecia y posteriormente obtuvo el Premio Especial del Jurado. También provocó una fuerte reacción política en Israel, donde distintos funcionarios rechazaron las acusaciones planteadas por el documental.
Oasis: Don’t Look Back in Anger
El cine también encontró espacio para la música con Oasis: Don’t Look Back in Anger, documental que sigue el esperado regreso de Oasis a los escenarios.
La producción se concentra en la gira Oasis Live ’25 y en el fenómeno cultural alrededor de la reunión de Liam y Noel Gallagher. Más allá de registrar los conciertos, la película recupera la historia emocional de una banda cuya separación marcó a toda una generación de seguidores.
La respuesta en Venecia fue especialmente positiva y convirtió al documental en uno de los títulos más accesibles y emotivos de la edición.
