SX TOY es un compendio de 7 monólogos que exploran lo que significa ser mujer en cada ámbito que nos impone la sociedad. Ya sea desde una niñez temprana, hasta la adultez. Nos invitan a un viaje de reflexión de cómo es que hemos aprendido a permitir en nuestra vida el ser cuestionadas, invalidadas, o incluso agredidas en nuestros espacios tanto personales, así como colectivos.

A continuación, daré un breve recorrido por cada acto que nos presentaron, y lo que me llevé de cada uno.

«¿Esto es amor?» interpretado por Brenda Moreno

Brenda nos da la bienvenida compartiendonos un monólogo que relata la primera experiencia sexual, se presentan las cuestiones a nivel moral de cómo es que a partir de ahora se percibirá como una mujer no virgen debido a lo que hizo. Además, también presenta los matices agridulces de lo que se siente tu primera vez, es decir, no la sataniza ni la glorifica; se percibe como un compuesto de acciones individuales donde cada una tiene su propia sensación sin tenerse que calificar como un conjunto.

«La cubeta roja» interpretado por Daniela Bueno

Sin duda fue mi monólogo preferido de toda la obra. La expresividad tan intensa y cautivadora de Daniela Bueno fue la real protagonista del acto. Durante ningún momento puedes despegar la mirada de su expresividad facial, es incluso shockeante, su interpretación se impregna a ti y te lleva a profundizar en un nivel más reflexivo y crudo de las cosas que vive en su hogar.

La cubeta roja habla acerca de la imposición temprana de ser una niña «buena», y la personificación visual de esto. Moños, vestidos y labores del hogar impuestos en un hogar que no te deja ser tu ni te deja hacer lo que quieras. El agua tiene un papel clave en este acto como herramienta de instrumentalización (por ejemplo, cuando la madre la peina con agua), pero también como símbolo del descubrimiento del placer sexual.

«Me resigné, esa también es una cualidad adquirida»

Tanto el concepto como la dirección se desarrolló gracias a Daniela Bueno y Johanna Juliethe, y se puede percibir esta dirección en todos los monólogos, pero esté en especifico puedes incluso saborear las frustraciones, dolores, y placeres que vive el personaje de Daniela Bueno.

«La vocación» interpretado por Amaya Blas

La interpretación de Amaya Blas fue encantadora, nos presenta a un personaje que está en una fase de negación total derivado de una tragedia llena de misoginia que vivió lamentablemente. La vocación es otra cara de la moneda de lo que puede pasar hipotéticamente a nivel psicológico cuando vives un acto así, es decir el que termines echándote la culpa en vez de responsabilizar a quienes cometieron tales actos deplorables.

El personaje de Amaya cae en la red de lo que quiere enseñar la cultura patriarcal, que se empeña en aparecer como imposición moral dentro la institución de la familia mexicana actual.

“Hoy no quiero morir, no quiero morir así, no quiero morir con miedo”

“Puta” interpretado por Johanna Juliethe

De mis monólogos preferidos, abarca de una manera sumamente particular, los roles y estereotipos impuestos por la sociedad de lo que debe de ser una mujer buena, y de las características de lo que significa ser “puta”.

A pesar del gran contexto detrás del personaje que interpreta Johanna, nunca se siente pesada su historia de vida, e incluso, no solo por momentos te identificas con la protagonista, si no también con las historias respectivas de los familiares de ella, quienes son o los personajes secundarios o antagónicos en sí.

The Moment: humana, graciosa y cruda. Aquí te contamos porque debes ver el film de Charli xcx

“Puta” es un ensayo sobre cómo es que ninguna mujer es ya exenta de ser catalogada de es a forma, incluso sin importar que sigas roles de identidad conectados al concepto de ser “chica de casa” o “chica buena”, pues, mientras seas segura de ti, seas espontánea, divertida o expreses libremente tu personalidad a través de la vestimenta que usas, automáticamente serás eso, una “puta”

El formato del monólogo es un híbrido entre Stand-up comedy y Sitcom’s con sonido pregrabados de aplausos, risas, entre otros. Johanna es sumamente talentosa y durante ningún momento deja que la audiencia se aburra o se distraiga.

“La despedida” interpretado por Marisa Román

Su tuviese que definir este acto con una solo palabra, sería brutal. Este acto nos habla de una trágica historia de abuso sexual que se prolongó por muchísimos años hacia una menor de edad. La despedida consideró que habla más por sí sola de lo que podría llegar a describir. Es crudo y brutal a más no poder.

“La hija de Mario Bros” interpretado por Gabriela Montiel

Gabriela nos presenta Planolandia. Un lugar maravilloso donde se supone que eres una princesa que te rescatarán de un dragón malvado… Gabriela ofrece una interpretación interesante, molestando los sentimientos ambiguos pero real es que puede llegar a sentir una hija quien fue abandonada por su padre desde los 4 años. Es más fácil crearte un mundo paralelo para justificar su ausencia, en vez de condenarlo por abandonarte indefinidamente.

“Porque en este videojuego quedarse quieto también es una decisión, porque no tengo derecho de no hacer simplemente nada”.

La Hija de Mario Bros retrata de una manera muy original el proceso de aceptación de la ausencia de la figura paterna en la vida de una niña.

“La Uber” interpretado por Samantha Castillo

Y, como cereza del pastel, SX TOY concluye de manera poética lo que ha sido una travesía llena de desigualdad, injusticias y violencia hacia las mujeres. La Uber presenta una situación hipotética de un universo alterno, donde, en lugar de que la mujer sea objeto de misoginia, los hombres son los discriminados y e invalidados.

Todos los personajes se reúnen como amigas que son para quejarse de la sensibilidad actual que tienen los hombres, como es que ya no “aflojan”, y que deben ser solo utilizados, no comprendidos. Personalmente fue el acto donde más me reí y que cierra espectacularmente una travesía con un poco de todo de lo que significa ser mujer en la sociedad actual.