El anime sigue conquistando las pantallas grandes, cada vez es más común ver nuestros títulos favoritos en el cine y Virgin Punk: Clockwork Girl, no podía faltar. Pero lo impresionante no solo es que estas propuestas de la animación tengan más espacio en cines, sino, que tratándose de una historia como Virgin Punk, se siente como un regalo que nunca esperaste recibir, ya que la película (y este anime en general) se caracteriza por su violencia que busca incomodar al espectador al mismo tiempo que va abriendo cuestionamientos que son difíciles de digerir.
Pero primero, lo más importante, ¿De qué trata Virgin Punk: Clockwork Girl?
Ambientada en el año 2099, la historia transcurre en un mundo donde la humanidad ha logrado erradicar lesiones y enfermedades, gracias a la tecnología médica androide Somadea. Sin embargo, este avance ha desencadenado un incremento en la
criminalidad, ya que quienes la utilizan, adquieren capacidades muy superiores a las humanas.
Ante este escenario, el gobierno establece un sistema de cazarrecompensas para perseguir a quienes abusan de esta tecnología. En el centro del relato se encuentra Ubu Kamigori, una cazadora implacable que no duda en enfrentarse a criminales en un entorno donde la violencia, la moral y la supervivencia se entrelazan constantemente
Algo que cautiva de la cinta es que no pierde tiempo, arranca rápido, te pone el conflicto de la manera más violenta posible, no te dejes engañar y mucho subestimes de que es una cinta animada, enseguida que te pone en contexto de los personajes, te los presenta y te subes a este viaje lleno de acción que sabes que será más que una montaña rusa.
¿Vale la pena la crudeza de Virgin Punk: Clockwork Girl?
Lo que hace verdaderamente hipnotizante de esta cinta, es su protagonista, ya que no es la típica heroína idealizada, la historia está ambientada en un futuro frió, mecánico y violento, donde la opresión y manipulación está al orden del día, sobrevivir a este sistema que solo te ve y te trata como una herramienta más, relegando y omitiendo cualquier rastro de empatía y humanidad, ya es de por sí difícil, y esto solo le agrega más capas de complejidad y profundidad tantos a los personajes como a la historia.
La animación muy cuidada y estilo cyberpunk está más que pulcro y se convierten en un elemento clave para que esta historia la sientas más que pesada de ver y digerir, pues como escribí al inicio, esa es su intención.
La estética punk y fuera de lo convencional te adentra en este futuro distópico sucio en el que no quisieras formar parte ni por un segundo, busca incomodar con su violencia, fragilidad, transformaciones y decisiones cuestionables.
Si crees poder aguantar esta historia y disfrutar de un diseño sonoro y ritmo demoledor, corre a tu cine más cercano ya que gracias a +QueCine, puedes disfrutar de esta película en tu cinépolis favorito. Y acá abajo te dejamos el trailer por si te quieres terminar de convencer.
