La novia del diablo está inspirada en el testimonio viral de Echa Susiami, una mujer indonesia que aseguró haber sido perseguida por un jinn llamado Dasim. Dentro de la tradición islámica, los jinn son seres espirituales que habitan un plano paralelo al humano y que, según distintas creencias, pueden influir en la vida de las personas.
El relato se popularizó primero en redes sociales y posteriormente en un podcast, donde acumuló millones de reproducciones antes de ser adaptado al cine.
Dirigida por Azhar Kinoi Lubis y protagonizada por Erika Carlina y Emir Mahira. La película utiliza el terror sobrenatural para hablar de una mujer atrapada en una vida muy distinta a la que imaginó para sí misma, y aunque no me convencieron sus efectos, sí lo hizo lo que intenta decir.
Su mirada sobre una experiencia profundamente femenina me recordó a la película de terror mexicana Huesera. Ambas parten de contextos culturales muy distintos, pero las dos retratan a mujeres enfrentadas a una vida que no coincide con aquello que imaginaron para sí mismas. Recordándonos que ciertas presiones alrededor del matrimonio, la maternidad y las expectativas de género siguen siendo experiencias tristemente comunes que atraviesan fronteras y culturas
En esta película nos muestra discursos que siguen presentes en muchas sociedades, pero que afortunadamente cada vez se cuestionan más, y ahí radica, para mí, el mayor acierto de la película, pues utiliza el lenguaje del terror no para asustarnos con demonios, sino para obligarnos a mirar una realidad social mucho más cotidiana, relaciones que se deterioran lentamente, expectativas que asfixian, un sistema donde gran parte de nuestra vida gira alrededor del trabajo y la supervivencia económica, y vidas que terminan pareciéndose a una pesadilla de la que no sabemos cómo despertar.
La Novia del Diablo entre tradiciones y efectos visuales dudosos
Además, se agradece que se aleje de la tradición católica que suele dominar las historias de posesiones y exorcismos. Al explorar creencias propias de Indonesia, propone una mirada diferente a lo sobrenatural y demuestra que el terror puede enriquecerse cuando se abre a otras culturas y cosmovisiones.
Y aunque los efectos visuales no terminan de funcionar, la dirección de arte sí lo hace. En lugar de embellecer los espacios, apuesta por mostrar edificios desgastados, viviendas pequeñas y entornos marcados por la precariedad.
Esa decisión no solo aporta autenticidad, sino que refuerza la sensación de una vida muy alejada de los deseos y expectativas de la protagonista, haciendo que su frustración resulte mucho más tangible.
Quizá no siempre consigue que sus emociones conecten, pero sí deja sobre la mesa conversaciones interesantes sobre el matrimonio, las expectativas impuestas a las mujeres y una realidad social donde cada vez parece más difícil aspirar a una vida mejor. Al final, el verdadero terror de la película no está en la posesión, sino en sentir que nuestros sueños, relaciones y deseos quedan constantemente relegados por las exigencias del trabajo, la presión familiar y las obligaciones de una vida que muchas veces apenas nos permite sobrevivir.
Una propuesta diferente
Quizá también estoy eligiendo leerla de esta manera, pues vista desde otro ángulo, la película puede resultar un tanto melodramática e incluso moralizante, como una especie de pastorela moderna donde el deseo de una vida distinta, de más amor, más libertad o más plenitud para las mujeres, termina siendo precisamente lo que abre la puerta a la presencia del ente maligno.
Sin embargo, prefiero interpretarla como una historia donde el verdadero peligro no está en desear algo más para uno mismo, sino en las estructuras sociales, económicas y culturales que hacen que esos deseos parezcan inalcanzables.
